华夏台湾青年导演柯孟融自编自导的可怕片《咒》近来备受争议。
一方面，该片做为一部鬼片，不只一举获患了华夏台北片子节的3项提名，还在上映期间成了本地的票房冠军，一扫了可怕片“难登高雅之堂”的衰名。
并且，片子明显没有在陆地上映，却由于一支预报片而在陆地占有为数不少的影迷。
当片子资本在网高贵出后，该片在豆瓣上的观察人数倏得直逼6万，各大资讯平台对于片子的讲授司空见惯，让人差点觉得这部片子正在登岸各大院线。
都年了，看惯了大颜面的观众，为甚么会对一部鬼片趋之若鹜呢？
信任看过这部片子的诤友城市有个明晰的谜底：内部的中式可怕元素确切太“久违”了！
先是用伪记录片的拍照技术、谆谆教悔的情绪话术，再加之对本地习惯习俗、怪谈奇案的高度复原，不只让片子的写实感大幅巩固，还能让观众的好奇心一直被夸大。
再而用留心安置的场景、道具和伶人们的安稳表现，使得全片在特定的视角下险些没缺陷。
如此一套职掌下来，观众在陶醉式极强的观影气氛下感触着主角的激情，无声无息代入个中，产生了可怕的情绪暗意。有的人乃至会在看事后细思极恐，在事实生存里也捕风捉影。
这即是中式可怕片的魅力：潜力很大！
比起美式可怕里的血腥暴力，中式可怕的细思极恐显然是更合乎咱们对可怕片的界说。
但是由于尽人皆知的出处，比年来陆地可怕片的拍照处境太严酷，致使了陆地出品的可怕片子不是凶徒做祟即是精力出了题目，让细思极恐的空间很有限。
而《咒》由于制做的处境的宽大，能阐发的法式较量大，果然能拍出遭到认同的中式可怕。
因而，片子一经上映就可以让天下群众高度